DANZA SERESESE

Este Baile es tipico de mineros afrodescendientes de la región de Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue asimilado de las danzas del litoral Caribe por esclavizados que se extenuaban en los socavones del oro en el norte de Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo en las minas de aluvión.
En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes tradicionales de laboreo y van provistos de antorchas encendidas. Los oficiantes se ubican en fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva, el final de la jornada de trabajo. En este baile se representan diferentes escenas entra las cuales se destacan las etapas de búsqueda, zarandeo, berequeada, lavada y llevada a las bateas del metal precioso. El cuadro de costumbres concluye con eróticos movimientos y acercamientos del vientre.

Pases básicos
El seresese surge de pasos que se practicaban en las minas esta danza se baila con los pies doblados como pies semis entados y sus movimientos tienen que ver con la labor de el minero. No se sabe en realidad de donde salió el nombre sere sese es bailada por parejas mixtas y cada integrantes lleva blandones o antorchas encendidas. Su planimetría consta de filas cruses, molinetes y círculos, con paso adelante y otro doblando el cuerpo con meneos y remeneos de caderas, giros vertiginosos y movimientos compulsivos
Instrumentos

Farotas, gaitas, garabato, pilandera, tambores, y platillos
Procedencias del seresese
Este baile proviene de África y también es llamado mapéale de negros
Características generales

-Las danzas el seresese son los diálogos de la humanidad entre el cielo, la tierra y los seres divinos.
-Baile de las regiones mineras de Antioquia, de origen africano y se le conoce también como el Mapalé Negro.

DANZA BULLERENGUE

DANZA BULLERENGUE

•Se danza en la región de Uraba. Se dice que es una especie de cumbiamba y como todas las danzas del litoral norte, guarda gran parentesco con la cumbia aunque presenta una clara ascendencia africana. Es una danza de mujeres, una forma ritual de la pubertad en la que se exalta la iniciación de las jóvenes.
•El bullerengue es un ceremonial de gran belleza y puede considerarse unas de las expresiones mas valiosas del folclor nacional.

Las jóvenes salen en filas coreando y tocando las palmas con las manos en altos, marcando el compas con pasos muy cortos parecidos a los de la cumbia. La forma de moverse es elegante y erguida, la expresión corporal se presenta uniforme al unisonó. Se frotan el vientre se cubren los rostros y dejan caer la cabeza de lado a lado, baten sus faldas y la blancura de los trajes. El paso de la danza es menudo y deslizado apoyando plenamente los pies en el piso los desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente la rodilla, conservando el donaire y la compostura. La coreografía forma filas en línea recta, y en menor medida, círculos. La danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas

TRAJE DEL BULLERENGUE

•El vestido para bailar el bullerengue se caracteriza por su blancura simbolizando la pureza de las mujeres.
•Las formas de las polleras o faldas era la española, de varios ordenes, recogida y con mucho vuelo. Las mujeres van descalzas, se adorna el pelo con una flor y usan candongas grandes de oro.

INSTRUMENTOS

•Este baile tiene un origen netamente africano, como lo demuestra los tambores, las palmas y el canto coral de los que observan y bailan. Esta desaparecido del repertorio costeño del atlántico, y actualmente solo se conserva en los pueblos de isla de gran concentración mulata o negra.
•las mujeres se hacen al ritmo de las palmas y de los tambores sin ninguna expresión melódica, excepto el de la voz.

DANZA EL GARABATO

DANZA EL GARABATO
Es una danza de origen español, que caricaturiza un enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra “garabato” proviene del nombre puesto al palo de madera con forma de gancho en uno de sus extremos, que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza. Se dice que el Garabato es utilizado para acabar con la muerte en un desafío.
l La danza, natural del barrio Revoló, cuenta con poco más de setenta años, estuvo a punto de desaparecer, pero fue revivida por un inolvidable personaje de Barranquilla y de la Costa Caribe colombiana, don Emiliano Bengoechea, quien dedicó parte de su vida a impulsarla hasta convertirla en un símbolo emblemático del Carnaval de Barranquilla.
l En la danza participan los descendientes de Emiliano, Luís Fernando y Enrique Bengoechea, la reina del carnaval, la Reina de la Belleza de Colombia, entre otros.
l Divididos en subgrupos de, como mínimo, treinta personas. Sale por la noche cada año, en precarnavales. Antiguamente partía desde la propia casa de Emiliano, pero dada la magnitud del desfile, fue variando tanto su salida, como también su recorrido. Actualmente sale desde el colegio Biffi La Salle, en la calle 85 y recorre varias calles para terminar en una enorme fiesta en el Salón Jumbo del Country Club. Durante su recorrido es acompañada por casi un centenar de conjuntos musicales, cada uno de los cuales lleva una tambora, un tambor, flautas de millo y gaitas, y se canta con voces en ritmo de chandé. El himno de la “Danza de El Garabato”, compuesta por el propio Emiliano y “Te Olvide”[1] [2] son las piezas más entonadas por los grupos musicales participantes.
DANZA DEL GARABATO INFANTIL
Con el fin de incentivar la participación de los niños en el Carnaval, hace algunos años se creó la Danza de El Garabato infantil, cuyo recorrido, obviamente, es mucho más corto que el de los adultos, pero no por eso deja de ser vistoso y alegre. En el desfile participan el Presidente de la Danza y la Reina del Carnaval, seguidos por pequeños entre los dos y once años de edad, quienes van acompañados por sus padres, carrozas y carros de mula.
VESTUARIO
El disfraz que llevan los hombres en la Danza del Garabato consiste en una camisa amarilla manga larga, un “peto” o pechera en forma de babero, de color azul, con encajes y bordada en lentejuelas, pantalón negro con rodillera con encajes, medias blancas altas, zapatos negros, capa roja adornada con lentejuelas y figuras de mil colores, sombrero blanco ataviado con cintas de los colores de la bandera de Barranquilla, flores de cayena y en la mano se lleva el palo del garabato
Por su parte, el disfraz de las mujeres consiste en una blusa, falda y zapatos negros y un lazo rojo que le rodea la cintura. El vestido está además adornado con arandelas en los hombros y en la parte de abajo de la falda, con los colores de la bandera de la ciudad. En la cabeza se debe portar un adorno de cayenas.
PASOS BASICOS DE LA DANZA EL GARABATO
PASO 1:
*Se marcan tres pasos en trotecitos y alternando los pies, al cuarto se salta en ambos pies cayendo en segunda posición natural, flexionando las piernas. Este paso se acompaña de gran soltura del cuerpo y movimientos ajiles de los brazos.
PASO 2
Se avanza lateralmente con tres pequeños salto alternando los pies; al cuarto paso se salta sobre el pie correspondiente al lado que se avanza y a su vez el otro se flexiona por la rodilla y apoya el empeine en la pantorrilla dl pie que saltó el cual está ligeramente flexionado. De inmediato se repite a lo mismo a lo lado contrario pero invirtiendo las flexiones de los pies, o sea, el que flexionó le toca saltar y viceversa. Mientras se avanza los tres saltos, los brazos van sueltos pero al cuarto tiempo que van hacia arriba.
PASO 3
Es como el cuarto tiempo del anterior, o sea, se salta sobre un pie y el otro se flexiona apoyando el empeine en la pantorrilla del que saltó, los brazos van hacia arriba. Al momento se repite el salto sobre el otro pie. Los brazos van mientras se hace el cambio y arriba cuando se flexiona el pie correspondiente, el cuerpo se contorsiona a lado y lado y a cada paso se arquea un poco hacia atrás.
PASO 4
Se salta continuamente alternando los pies, pero a la ves que se salta sobre un pie, el otro se extiende hacia delante levantándolo bastante a la ves que el cuerpo se inclina bastante hacia delante. Los brazos van sueltos y contrapuestos, cruzándolos a la altura del rostro.
PASO 5
Al primer tiempo se salta sobre el pie izquierdo, al segundo sobre el derecho, al tiempo, se levanta un poco el anterior flexionándolo ligeramente, el cuerpo se inclina hacía el lado izquierdo bastante agachado; al tercer tiempo se vuelve a saltar sobre el izquierdo y el derecho regresa a su puesto.
PASO 6
Se salta en ambos pies tres veces, tensionando ligeramente las rodillas; al cuarto tiempo se salta elevando el cuerpo y flexionando ambas piernas hacia atrás con las rodillas muy separadas, llevando los brazos hacia arriba intentando hacer arco con el cuerpo.
INSTRUMENTOS
Los instrumentos son:
l La tambora
l El tambor
l Flautas de millo y
l Gaitas.

DANZA FAROTAS

DANZA FAROTAS

la danza representa la estrategia que utilizaron los indígenas de la tribu de los farotos para escarmentar y vengarse de los españoles, que habían abusado y violado a sus mujeres.
Los indígenas varones, para defenderlas, se disfrazaban de noche con los atuendos de sus mujeres y esperaban que los intrusos agresores confundidos y engañados se les acercaran para enseguida por sorpresa, cobrar su honor asesinándolos a cuchillo.


ORIGEN

Esta danza es originaria del municipio de Talaigua en la región anegadiza que se conoce como la Depresión Momposina, cerca de la ciudad colonial de Mompox, Departamento de Bolívar, zona donde habitaron los indios Chimilas y Farotos

CARACTERISTICAS
ü Es una danza tradicional.
ü la danza hace referencia al asecho sexual de los españoles a las mujeres nativas.
ü Toda la danza es de composición masculina.
ü No es una danza ritual.
ü Tampoco es una danza amorosa.
ü Nadie vocifera, todos siguen un orden

INSTRUMENTOS

FLAUTA DE MILLO
• La flauta de millo o pito atravesa'o es un instrumento musical, al parecer de origen africano, la flauta es fabricada con caña de millo formando un tubo de caña abierto a los extremos, con una lengüeta vibrante cortada del mismo tubo y con cuatro orificios digitales, se ejecuta de manera transversal



MARACAS

• Instrumentos constituidos por una parte esférica hueca sostenida por un mango, En su interior se le llena con pequeños percusivos, como piedrecitas, semillas, pedazos de vidrio, Que suenan al golpearlos contra la pared interna de la esfera.

TAMBORA A O BOMBO
• instrumento fabricado con el tronco de un árbol llamado banco. Los parches se elaboran con piel de venado, chivo u oveja. Los elementos se ensamblan con la ayuda de un par de aros en los que se aseguran, de manera indirecta, las membranas. Tiene forma cilíndrica y profundidad media.
TAMBOR O LLAMADOR
Conformado por un cuerpo cónico de 30 o 40 centímetros de alto, su única membrana, situada en la boca más ancha del armazón, se ajusta con un aro elaborado de bejuco

VESTUARIO

• LOS HOMBRES
• Llevan una franela ajustada de las que se usan en la región para las labores del campo llamadas popularmente “amansa-locos” y encima una pechera adornada con profusión de lentejuelas y canutillos. Usan aretes largos y extravagantes, en remedo de mujeres en obvio plan de seducción.

• Utilizan una falda amplia con muchos pañuelos que cuelgan de la faja de la falda y pollera. Calzan las típicas abarcas tres puntá que usan los campesinos de la región. Portan un sombrero de ala recogida en la frente, adornado con flores artificiales y llevan sombrillas o paraguas.

COREOGRAFIA

La danza se baila con un ritmo llamado genéricamente Son de Farotas, conducido por compases como el de la lavada, el perillero, el minué, la contradanza y el baile indio
• Los movimientos son: “saludo”, “crucen en forma de x”, “cruce de frente”, “el perillero con paraguas abiertos” y el “perillero recogido con paraguas cerrados”. Bailan con el cuerpo inclinado hacia delante sin doblarse y levantando la barbilla. Sus posturas y ademanes son marcadamente masculinos, en contradicción con el vestuario y el maquillaje femeninos, este último excesivo.